Le game design de Death Stranding repose sur une approche radicalement différente du déplacement et de la traversée du monde. Le poids, l’équilibre et la topographie deviennent des mécaniques centrales, transformant chaque trajet en véritable décision de gameplay. La gestion du matériel, l’anticipation des risques et l’usage d’outils modulaires (échelles, cordes, structures) nourrissent une boucle de jeu calme mais stratégique. Le système de collaboration asynchrone ajoute une dimension sociale unique où les constructions laissées par d’autres joueurs modifient subtilement l’expérience et donnent au voyage un sentiment d’entraide silencieuse.

Le sound design de Death Stranding est construit autour de la sensation d’isolement et de tension. Les sons du vent, de la pluie et des pas sur différents terrains créent une présence physique forte dans un monde désert et immense. Les alertes sonores liées aux échoués, aux capteurs ou au terrain deviennent des repères essentiels qui influencent la manière d’aborder chaque zone. La musique — utilisée avec parcimonie — surgit dans des moments clés pour accompagner l’effort, l’exploration ou la solitude, renforçant profondément l’émotion du voyage.

Le storytelling de Death Stranding combine narration cinématographique, symbolisme et construction d’un monde complexe. L’histoire se dévoile à travers des rencontres, des fragments de données et des missions qui révèlent progressivement la nature du monde, des échoués et des liens humains brisés. Les personnages, chacun marqué par son propre traumatisme, incarnent différents aspects de la reconstruction et de la connexion. La structure du récit, mêlant introspection et grandes révélations, soutient un univers dense où chaque progression narrative nourrit autant la compréhension du monde que l’émotion du joueur.