Le game design d’Undertale brille par sa capacité à détourner les attentes du joueur. Le système de combat, qui combine esquive en temps réel et choix moraux, donne du poids à chaque action. Le jeu interagit constamment avec les décisions prises, parfois en brisant volontairement les conventions du RPG traditionnel. Sa structure encourage l’empathie, la réflexion et l’expérimentation, tandis que les conséquences persistantes renforcent fortement le lien entre gameplay et narration. Cette cohérence ludique en fait une œuvre marquante et inventive.

Le sound design d’Undertale joue un rôle essentiel dans son identité et son impact émotionnel. Chaque zone, attaque ou interaction repose sur des sons volontairement simples mais extrêmement expressifs, qui accentuent l’humour, la tension ou la tendresse des scènes. Les bruitages rétro évoquent les RPG classiques tout en étant utilisés de manière très dynamique et narrative, renforçant le caractère unique de chaque personnage et chaque moment clé. La musique, composée de thèmes mémorables et récurrents, soutient magistralement cette approche : elle accompagne les émotions du joueur, souligne les retournements narratifs et transforme certains combats en expériences intenses et inoubliables. Ensemble, ces éléments sonores donnent à Undertale une personnalité immédiatement reconnaissable, riche, et profondément marquante.